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邹建平作品展:一个当代艺术家的“佛陀世界”

由深圳鹏宝轩艺术馆主办的“佛陀与我——邹建平水墨作品展”于2014年1月12日上午10点38分在深圳鹏宝轩艺术馆隆重开幕。本次画展集中展示了邹建平先生近50余幅水墨画作品

与峨眉山的不解之缘     从早年的《圣神家族》到后来的《长沙寓言》、《都市女郎》,邹建平的作品总是以前卫的当代形象出现在观众面前。可这一次,他的创作却来了一个华丽转身,本次展览作品全部指向佛教题材。据了解,此次参展作品全部是邹建平2008年以后的创作,近几年,他的作品描绘了众多僧侣、贤士,这其中不能不提到邹建平长达十几年的峨眉山情缘。     2001年,乐山一个叫“一壶”居士的书法家到长沙举办展览,偶然走进展厅的邹建平与“一壶”居士一见如故。在“一壶”居士的带领下,邹建平走进了峨眉山。在万年寺,邹建平感受到峨眉山的博大与精深,这触动了他的创作灵感。此后十多年,他每年都要到访峨眉山,每一次去的认同都不一样,而直到现在,邹建平还没有到过峨眉金顶,因为在他看来,金顶需要一年一年地走进,“我用生命的一年一年加法过程走进峨眉山。这是我对峨眉山认同的一个基本过程。”     

当代艺术家的传统创作     与此前创作的充满都市气息的作品相比,此次展览的《我与佛陀》系列,无论是题材还是创作方式,似乎都偏向传统。这是一种对传统的回归吗?在邹建平看来,这不是一种倒退,而是为了在当代的道路上走得更远。“实际上,我与佛有缘是建立在当代艺术批判精神之上的,今天当代艺术正滑落为一种时尚、短命,带有功利性的艺术。在这样一个状态中,我感觉到峨眉山的纯净。”     2008年、2009年,面对当代艺术市场的火热,作为当代艺术家的邹建平却陷入了深深的痛苦,他深感今天的当代艺术已经失去了当代艺术的颠覆性、批判性和针对性,不断上升的拍卖指数与艺术创造完全无关,同时他也感到自己长期坚持的当代水墨创作,受到材料的限制,在表达当代问题上,不如行为、装置、新媒体等创作方式更有力。正是在这样的情况下,他选择了回归传统之中,吸取传统的力量,“以传统的方式观照今天,从传统中寻找元素,更好地进入当代,这也是对伪当代的一种排斥。而选择宗教绘画,则是因为这个门类更加具有中国传统性。”     

当代与传统间独来独往     尽管宣称回到传统,但邹建平的佛教绘画却与传统的佛教绘画面貌完全不同,慈祥的面容、红色的嘴唇……邹建平创造了一种更为时尚的佛陀形象,无论是喜怒哀乐,邹建平的佛陀身上,都具有更多的人间性。邹建平说,在峨眉山和佛教界接触的日子,他在他们身上,看到的不是高深莫测的佛性,而是更多的人间性。在每一个个体上,邹建平都看到佛性的存在。把人性转化为佛性,把佛性转化为人性,邹建平努力让自己的佛更具有生命力。     

邹建平的佛像状态是无所不在的,他把他们画在酒盒上、衣服上,包括刺青,陶瓷上都有表达。在本次画展中,就展出了邹建平创作的烧在陶瓷上的佛像。他用佛这个传统题材进行创作,看似回归传统,却又在其中使用带有当代气息的元素与新语言,他甚至用琉璃金、宝石蓝、翡翠绿、亚金这些不锈钢材料来做佛像,这使得他的佛像作品有了当代感,也更加亲近当代人的生活。面对这些充满当代感的佛陀形象,很多人感到这些作品难于归类。用一个朋友的画说,这些作品“既不传统,也不当代,天马行空,独来独往”。也许这正是邹建平追求的境界。



邹建平:佛陀与我—水墨作品展
    

邹建平简介     1955年9月出生于湖南新化,毕业于湖南师范大学中文系,修业于广州美术学院油画系,湖南美术出版社副社长,湖南美术家协会副主席,中国美术家协会会员,北京圣之空间艺术总监。

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