吴佳君，字仁甫，得雨斋主人，1964年出生于江苏宜兴，大学文化，江苏省公务员书法家协会副主席，江苏省现代书法研究院秘书长，江苏省文联书画考级评审委员会副主任，江苏紫金标准草书研究院监事，江南书画研究院特聘执行院长，江苏省公安文联副秘书长。
当代社会应该说是艺术与审美的品味比较包容和重视的时期，但与人们日益增长的美学精神需求还是有些距离的，特别是市场经济下的泛畸形审美让优秀的中国书画艺术蒙羞。一些既有较高艺术水准又有思想艺术内涵的作品价值在市场上没有得到应有的体现和主流社会的认同，相反一些玩纯技巧缺乏艺术审美内涵的作品被市场高估或被恶炒，这是社会文化发展的悲哀。
其实，在我国历史上有着辉煌灿烂的文化艺术审美时期。一千多年前宋朝则是历史上审美情趣达到世界高度的典范，它曾经是世界上仰望的文明标指，而今，是不是能比宋人更有审美意识或者说审美对人文精神的影响有多大？我一直以为宋代以前的审美首先是建立在自然而然的环境中形成的，东晋陶渊明的田园诗就是一个很好的例证，更多的是在客观环境中打造提炼出来，而不是为了某一缺少鲜活生命而去创造。
反观当代书画艺术，拚命谋求形式上的技法修练，而不注重艺术本身的内在涵养练习、积淀。皂多书画作品没有体会到高雅的人文气质和充满人文思想的精神内涵，当然更无法触及灵魂深处的那根弦，那一眼泉。是什麽地方出了问题？技法不熟还是墨色基础不实？从作品形式内容来看都不是，个人认为是审美出了问题，审美标准的高度和评价出了问题。
与古人相比我们现在是进步还是退步了？宋代为何有这么高的美学品位，关键在于人文精神的表达得到大众认可，其审美标准确实存在于人们的现实生活中。宋代文风鼎盛，禅学、道学、礼学盛行，耳濡目染的浸润下，士大夫们及文人不仅心中都有一个美的精神家园，并结合自己修养形成的哲学认同，而且在这些文人个性化的哲学思想中又凝聚成文化大众喜欢并认可的美学氛围并沵漫到一个审美情趣极具高雅的层面里，因此，宋代的经典审美是建立在社会人文基础上的，有着深厚的社会土壤。
生活的意义其实在于简单，艺术恰恰来原于简单的生活，简单不仅是一种至美，也是一种力量、一种境界，老子《道德经》云：万物之始，大道至简，衍化至繁。我在想，我们的审美教育是否要靠前一点，就可以造就出从灵魂深处迸发出的有着精神高的火花去点燃高雅脱俗的艺术家土壤，将其锻造成一座座受人敬仰个艺术丰碑。冀望其作品尤如夜间的一盏清灯让人觉得简单生活着真美而不是在繁华中苟且和一味的商业炒作，工业化的产出来完成急功近利的虚无繁华。
我们丢失了太多的传统文化，当传统日渐浅显，传统书画艺术很难再从传统中汲取到足够的文化养分，使得当代艺术在精神面的哲学认同贫乏，以致大环境的群体更加难以形成相当的文化共识。强化艺术审美的学习和修养是当今书画艺术创作中十分艰巨的旅程。
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