展览名称：人间至味——佘玉奇画展
主办单位：中国美术家协会 江苏省文学艺术界联合会
承办单位：江苏省美术家协会 江苏省现代美术馆
开 幕 式：2018年1月3日（周三）上午10:00
开幕地点：江苏艺术剧场省文联二楼（梦都大街50号）
展览地点：江苏省现代美术馆1-2号展厅
展览时间：2018年1月3日—1月10日
玉奇是省美协的大管家，工作量非常大。他负责任、懂管理的品质体现在他有包容的胸襟。包容不仅仅指我们之间相互支持，更重要的是他使得我们能够聚集在一起共同努力工作。
自换届以来，在玉奇的策划和努力下，一些大型的展览遍地开花，国画、油画、漆画、版画等，包括艺委会正在进行的许多项目，玉奇付出了相当多的时间和心血，体会了诸多艰难，非常辛苦。美协高强度的工作客观上已经成为了他继续美术创作的一个挑战。
从我本人的体会来讲，工作与创作，这两个是在时间和精力上相互矛盾的，如何调整自己的工作和创作，做到互不干扰又相互协调是一件很难的事情，佘玉奇在这方面处理得很好。尽管工作很忙，他利用一切可以利用的时间进行创作，实际上他的很多创作都是在无数个深夜独自雕琢完成的。
令人佩服的是，玉奇近些年来积累了不少作品，仔细欣赏可以发现，他每一副作品的劳动量和工作量很大，可想而知，他是非常刻苦、非常努力的。工作与创作是生活与理想的写照，工作是职业，我们不能放弃，但同时我也不赞成放弃创作或者说是因为工作影响创作，反过来应该是创作促进工作。
玉奇作为一名画家，成就斐然。十多年前我就是通过他的画认识他。他的画作非常饱满，体现着一种专业创作的完成感，不会让人感觉到有所缺失。这种饱满有很多体现，第一点是指他的意境比较饱满。他在意境选择中从不犹豫，总是把它生动的、充满意趣的表达出来。这一特点建立在他早期创作的积累上。在积累中，他刻意地把山水画的意趣和意境放在第一位。在创作中，如果只有技术，只是制作，就缺少精神性，缺少触动人心的特质。看玉奇的画，扑面而来的是一种饱满的意趣，对生活的、对祖国大好河山的一种炙热的爱。第二点是指他的创作语言中常有一种淳厚的表现，这种淳厚，包括画面、整个构造、笔墨的情绪以及色彩笔墨的交融。如果说，他的意趣体现出来是一种大气磅礴与开阔，抑或是一种画面的包容感，那么他在具体的笔墨技术语言中则是比较淡然与淳厚的。
玉奇的笔墨是能够稳得住的。淳厚对于山水画家来讲是一种很难获得的品质，很多画家在创作追求的趋向中，选择轻松还是深入，经常会伴随着犹豫。玉奇在方面做得比较好，他为人淳厚，与他的山水画意趣营造是相得益彰的，是有关联的。他的笔墨从来不是一种强化，而是灵动与内敛的，他的灵动不过分张扬又充满灵气。
玉奇善于学习，尤其传统经典的东西，比如宋元以来的山水画，又受到近现代新金陵画派的影响，玉奇的选择则是寻找适合自己的经典融入，然后变成自己的东西，表达出自己的真情实感。我相信，今后的创作他会沿着这条路走下去。玉奇一定会通过淡然又饱满的构建，释放出更多的可能性，创作出更为丰富的作品。
最后，祝愿他在工作、创作上继续坚定地往前走，而且越走越好，预祝玉奇画展圆满成功！
佘玉奇，江苏省南通市人，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，中国百家金陵画展组委会办公室主任，江苏美术奖组委会办公室主任，“江海门户通天下——中国画展览”组委会秘书长、“邮驿路、运河情——中国画作品展”组委会委员。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。
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